1. 堂本剛の告白「アイドルって大変やな」ソロ活動の裏にあった苦悩

〖#おしゃれクリップ 1時間SP〗
今夜10時放送！ゲストは堂本剛 さん💜
“おしゃれシリーズ”30年ぶりの登場！

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— おしゃれクリップ 【日テレ公式】 (@oshare_clip_ntv) September 27, 2025

「DOMOTO」として新たなスタートを切ったばかりの、堂本剛さん。
彼が、昨日9月28日に放送された「おしゃれクリップ」で、これまで決して語ることのなかった、自身のソロ活動の原点にある、壮絶な苦悩について、初めて重い口を開きました。

この章では、多くのファンが涙した、その告白の一部始終を振り返ります。

keyboard_arrow_right 1-1. 「おしゃれクリップ」で語られた、KinKi Kidsイメージとのギャップ

番組で、堂本剛さんが語ったのは、2002年にソロ活動をスタートさせた当時の苦しみでした。

自身で情熱を込めて作詞・作曲した楽曲を発表しても、世間からは、国民的アイドル「KinKi Kids」というフィルターを通して見られてしまう。
グループの華やかなイメージと、自身の音楽性の間にある、深いギャップに、彼は長年、苦しんできました。

「アイドルがこんなこの曲書く？」という、心ない言葉を投げかけられることも、一度や二度ではなかったそうです。

keyboard_arrow_right 1-2. 「ずっと耐えていた」孤独な闘いと、ピアノに込めた想い

「『どうせアイドル』とか付いてきたり。アイドルって大変やなと思った」
番組でそう語った剛さん。彼は、当時の辛い気持ちに「ずっと耐えてました」と、静かに振り返りました。

誰にも相談できず、気持ちのコントロールもできなかった時、彼を支えたのは、やはり音楽でした。

「落ち込んだ時は家でピアノを弾いてた」その様々な気持ちを、ただひたすらに、音楽に反映させていったのです。
彼のソロ活動の原点には、そんな知られざる、孤独な闘いがあったのです。

2. 彼を傷つけた「どうせアイドル」という言葉の刃

堂本剛さんが、ソロ活動の裏で抱えていた苦悩。
その根源は、彼が「アイドル」であったが故に、世間から向けられた、根深い偏見にありました。

この章では、彼を長年苦しめてきた、「どうせアイドル」という言葉の刃と、日本の芸能界が抱える問題点について、彼の告白を元に考察します。

keyboard_arrow_right 2-1. 「アイドルがこんな曲書く？」という偏見との戦い

彼がソロアーティストとして、どんなに真摯に音楽と向き合い、革新的な楽曲を生み出しても、多くの人は、まず「KinKi Kidsの堂本剛」という色眼鏡で彼を見ていました。

番組で語られた、「アイドルがこんなこの曲書く？」という言葉。
それは、彼の音楽性そのものではなく、「アイドル」という肩書きだけで、その価値を判断されてしまう、理不尽な現実でした。

アーティストとしての正当な評価を得られないまま、彼は一人、その偏見と戦い続けていたのです。

keyboard_arrow_right 2-2. アイドルとアーティストの境界線という、根深い問題

彼の苦悩は、日本の芸能界が長年抱える、「アイドル」と「アーティスト」の間に引かれた、見えない境界線の問題でもあります。

一度「アイドル」として認識されると、どれだけ音楽的な才能があっても、「どうせ作られたものでしょ」と、その本質を見てもらえない。
堂本剛さんは、番組で「アイドルの文化がいろんな人の感情の中で切り離されて世の中が動いてるように思えた」と語りました。

彼の告白は、アイドルという存在が、いかに社会から特殊な目で見られ、一人の表現者として正当に評価されにくいか、という根深い問題を、私たちに改めて突きつけているのです。

3.【ファン必聴】苦悩の中から生まれた、堂本剛ソロの名曲たち

「落ち込んだ時は家でピアノを弾いてた」「いろんな気持ちを音楽に反映させてた」。
番組でそう語った、堂本剛さん。

彼の告白を聞いた今、私たちがこれまで聴いてきた彼のソロ楽曲は、全く新しい、そして、より深い意味を帯びて響いてきます。
この章では、彼の苦悩の時代と特にリンクすると考えられる、今こそ聴き返すべき、いくつかの名曲をご紹介します。

keyboard_arrow_right 3-1. 初期ソロワークに込められた、当時の「魂の叫び」

彼がソロ活動を開始した、2002年前後。まさに、彼が「ずっと耐えていた」と語る、苦悩の真っ只中に生み出された楽曲たちです。

1. 「街」（2002年）

   彼が初めて作詞作曲したソロシングル。当時のインタビューでは「自分を探す旅」と語られていましたが、今回の告白と重ね合わせると、アイドルというパブリックイメージと、本当の自分との間で揺れ動く、彼の痛切な心の叫びが聞こえてくるようです。

2. 「ORIGINAL COLOR」（2002年）

   「自分だけの色で描けばいい」と歌うこの曲も、今聴くと、全く違う意味に聞こえます。「どうせアイドル」という無個性なレッテルに抗い、自分自身の音楽を、そして自分自身の色を見つけようともがいていた、彼の決意表明のようにも感じられます。

keyboard_arrow_right 3-2. 今、改めて聴き返したい。告白と歌詞がリンクする楽曲

彼の苦悩は、初期の作品だけでなく、その後の楽曲にも、様々な形で投影されています。

1. 「ソメイヨシノ」（2006年）

   亡くなった母親への想いを歌ったとされるこの曲ですが、その歌詞に描かれる「孤独」や「儚さ」は、彼が抱えていた、表現者としての孤独とも重なります。

2. 「縁を結いて」（2011年）

   故郷への愛や、人との繋がりを歌ったこの曲。様々な苦悩を乗り越えた彼が、それでも信じ続けた「縁」の大切さが伝わってきます。ファンとの絆を、彼がどれだけ大切に思っているかが分かる一曲です。
   
   彼の告白を知った上で、歌詞を改めて読み解くことで、その音楽は、より深く、あなたの心に寄り添ってくれるでしょう。

4. なぜ今、告白したのか？事務所独立と「DOMOTO」への改名

20年以上もの間、胸に秘めてきた苦悩。
なぜ、堂本剛さんは、「今」このタイミングで、その全てを告白する決意をしたのでしょうか。

その背景には、今年、彼の身辺で起きた二つの大きな「変化」が、深く関わっていると考えられます。
この章では、彼の告白の真意を、事務所からの「独立」と、グループの「改名」という二つの出来事から紐解いていきます。

keyboard_arrow_right 4-1. 事務所独立と、アイドルという“鎧”を脱いだ現在の心境

一つ目の大きな変化は、2024年3月末の、STARTO ENTERTAINMENT社からの「独立」です。

大きな組織に所属する「アイドル」という立場では、言動に様々な制約があったことは想像に難くありません。
事務所から独立し、一個人の表現者として歩み始めた今だからこそ、長年、彼を縛り付けてきた「アイドル」という“鎧”を脱ぎ捨て、一人の人間としての、ありのままの想いを、自分の言葉で語ることができるようになったのではないでしょうか。
今回の告白は、彼の「自由」の証でもあるのです。

keyboard_arrow_right 4-2. KinKi Kidsから「DOMOTO」へ。改名に込められた本当の意味

そして、二つ目の変化が、7月22日からの、新グループ名「DOMOTO」での再出発です。

彼が苦しんできたのは、「KinKi Kids」というグループ名が持つ、「アイドル」としての華やかなパブリックイメージでした。
その名前から、二人の原点である「堂本」の名を冠した「DOMOTO」へと改名した。

その行為は、過去の「アイドル」としての自分と決別し、これからは「アーティスト」として生きていくという、彼の強い決意表明に他なりません。
「DOMOTO」として歩き始めた今だからこそ、彼は、過去の苦悩さえも、未来への糧として語ることができたのです。

5. 相方・堂本光一は彼の苦悩に気づいていたのか？

堂本剛さんが、一人で苦悩を抱えていた2000年代初頭。
ファンの誰もが思うのは、「その時、一番近くにいたはずの相方・堂本光一さんは、彼の苦しみに気づいていたのだろうか？」ということですよね。

もちろん、その本当の答えは二人にしか分かりません。
しかし、剛さんの言葉や、これまでの二人の関係性から、その核心に少しだけ触れることはできるかもしれません。

keyboard_arrow_right 5-1. 「相談がなかなかできなくて」という言葉の重み

今回の告白で、剛さんは「この相談がなかなかできなくて、落ち込んだ時は家でピアノを弾いてた」と語りました。
この「誰にも」という言葉には、おそらく、相方の光一さんも含まれていたのでしょう。

それは、二人の仲が悪いということでは、決してありません。
むしろ、最も近い存在だからこそ、心配をかけたくない、弱い自分を見せたくない、という、剛さんなりの優しさと、一人で戦うという覚悟の表れだったのかもしれません。

keyboard_arrow_right 5-2. 二人にしか分からない、唯一無二のパートナーシップ

たとえ、直接的な「相談」という形はなかったとしても、光一さんが、剛さんの苦悩の気配に全く気づいていなかった、と考えるのは難しいでしょう。

多くを語らずとも、互いの存在を尊重し、それぞれの表現活動を認め合う。
それが、KinKi Kids、そして「DOMOTO」として、二人が長年築き上げてきた、唯一無二のパートナーシップの形です。

言葉にしなくても、隣で戦う相方の魂の叫びを、きっと光一さんは感じ取っていたはずです。
そして、その上で、干渉せずに見守るという選択をした。それもまた、二人だけの、深い信頼の形なのではないでしょうか。

6. 私たちファンができること。堂本剛の音楽への向き合い方

堂本剛さんの、あまりにも切実な、魂からの告白。
その苦しみを知った今、ファンである私たちに、何かできることはあるのでしょうか。

彼をこれ以上、孤独にしないために。そして、彼の音楽を、もっと深く愛するために。
この章では、これからの、私たちファンとしての、堂本剛さんへの新しい向き合い方について、考えてみたいと思います。

keyboard_arrow_right 6-1. 彼の「魂」の結晶である、ソロの音楽を聴く

彼が、苦しみの中で、孤独にピアノに向かい、生み出してきたソロの楽曲たち。
それは、単なる音楽作品ではありません。彼の「魂」そのものの結晶です。

歌詞の一つひとつに、メロディの一音一音に、今回彼が語ってくれた「苦悩」と「希望」が、深く刻まれているはずです。

彼の告白を胸に、もう一度、彼のソロの音楽に、じっくりと耳を傾けてみませんか。
きっと、これまで以上に、彼の音楽が、そして、堂本剛という人間が、愛おしくなるはずです。

keyboard_arrow_right 6-2. 「アイドル」ではなく、「アーティスト」としての彼を応援する

彼を最も苦しめてきた、「どうせアイドル」という言葉の刃。
私たちファンは、もう二度と、彼をその言葉で傷つける世界に戻してはいけません。

もちろん、アイドルとしての彼も、魅力的で、たくさんの幸せをくれました。
しかし、これからは、「KinKi Kidsの堂本剛」という枠を超えた、一人の孤高の「アーティスト・堂本剛」として、彼の音楽と、その生き様そのものを、応援していく時なのではないでしょうか。

それが、彼の長年の苦悩に、ファンである私たちが、今、唯一応えられる方法なのかもしれません。

まとめ：堂本剛のソロは、彼の“生きた証”。その音楽に、もう一度愛を

KinKi Kidsのメンバーとして、そして一人のアーティストとして、常に私たちに音楽を届けてくれた、堂本剛さん。
今回は、彼の「ソロ活動の原点」に隠されていた、知られざる苦悩と、その想いが昇華された名曲たちについて解説してきました。

最後に、私たちが彼の告白から受け取った、最も大切なメッセージを、もう一度胸に刻みましょう。

アイドルという枠組みの中で、もがき、苦しみながらも、彼は決して音楽を諦めませんでした。

彼のソロの歴史は、彼の苦悩の歴史であり、そして、彼が自分自身であり続けるために戦ってきた、尊い歴史なのです。

どうか、もう一度。
そんな彼の魂の叫びに、私たちの愛を、もう一度届けませんか。